Curso BASE EVENTO
2025-02-17 08:00 - 17:00 (America/Sao_Paulo)
Mentoria sobre 12 Princípios da Animação no Maya e Blender

Introdução ao Curso
Objetivo : Este curso apresenta os fundamentos dos 12 princípios da animação , desenvolvidos pelos lendários animadores da Disney, e como aplicá-los na prática usando Maya e Blender . O objetivo é proporcionar uma base sólida para criar animações expressivas, fluidas e envolventes.
Pré-requisitos : Noções básicas de navegação no Maya e Blender.
Duração estimada : 12 semanas (1 princípio por semana).

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Objetivo : Este curso apresenta os fundamentos dos 12 princípios da animação , desenvolvidos pelos lendários animadores da Disney, e como aplicá-los na prática usando Maya e Blender . O objetivo é proporcionar uma base sólida para criar animações expressivas, fluidas e envolventes.
Pré-requisitos : Noções básicas de navegação no Maya e Blender.
Duração estimada : 12 semanas (1 princípio por semana).

Materiais necessários :

Computador com Maya e Blender instalados.
Referências visuais (ex.: vídeos, imagens) para inspiração.
Paciência e criatividade!

Teoria

O que é squash and stretch?

Este princípio dá vida aos objetos, transmitindo peso, flexibilidade e personalidade.
Exemplos clássicos: bola saltitante, personagens caricaturados.

Importância :

Sem squash and stretch, os objetos parecem rígidos e sem vida.
Exagerar o alongamento ou compressão pode tornar a animação mais dinâmica.

Prática no Maya

Criar uma bola saltitante :

Usar keyframes para controlar a deformação.
Ajustar o squash (compressão) quando a bola toca o chão e o stretch (alongamento) durante o salto.

Refinar o movimento :

Adicionar nuances, como pequenas vibrações após o impacto.

Prática no Blender

Repetir o exercício da bola saltitante :

Explorar o uso de shape keys para deformação.
Testar diferentes intensidades de squash and stretch.

Desafio

Animar um objeto simples (como uma fruta) caindo e esmagando-se levemente no chão. Focar em transmitir peso e flexibilidade.

Teoria

O que é antecipação?

Preparar o público para uma ação principal.
Exemplos: jogador de futebol se preparando para chutar, personagem pulando.

Importância :

A antecipação cria expectativa e torna a ação mais natural.

Prática no Maya

Criar uma animação de um personagem se preparando para pular :

Usar poses extremas para enfatizar a antecipação.
Exemplo: agachar antes de saltar.

Ajustar timing :

Garantir que a antecipação seja breve, mas perceptível.

Prática no Blender

Animar um objeto sendo arremessado (como uma pedra) :

Focar no movimento de recuo antes do lançamento.
Experimentar diferentes ângulos e intensidades.

Desafio

Criar uma cena onde um personagem joga uma bola, destacando a antecipação. Exemplo: girar o braço antes do arremesso.

Teoria

O que é staging?

Direcionar a atenção do espectador para a ação principal.
Elementos importantes: composição, iluminação, ângulo de câmera.

Importância :

Uma boa encenação garante que a mensagem seja clara e envolvente.

Prática no Maya

Configurar uma cena simples com foco na ação principal :

Exemplo: um personagem abrindo uma porta.
Ajustar a câmera para melhorar a narrativa visual.

Prática no Blender

Criar uma composição com múltiplos elementos, destacando um objeto específico :

Usar iluminação e cor para guiar o olhar.
Exemplo: um personagem segurando uma lanterna em um ambiente escuro.

Desafio

Criar uma cena onde um personagem realiza uma ação específica (ex.: abrir uma porta), garantindo que o público entenda a intenção.

Teoria

Straight Ahead :

Animação sequencial, frame a frame.
Ideal para movimentos fluidos e imprevisíveis.

Pose to Pose :

Baseado em poses-chave, refinadas posteriormente.
Ideal para ações planejadas e precisas.

Prática no Maya

Animar um personagem caminhando usando o método pose to pose :

Definir poses-chave (ex.: passo direito, passo esquerdo).
Refinar a animação com straight ahead para adicionar detalhes.

Prática no Blender

Criar uma animação de um objeto girando usando straight ahead :

Refazer a mesma animação com pose to pose e comparar os resultados.

Desafio

Animar uma ação complexa (ex.: personagem acenando) usando ambos os métodos. Comparar as diferenças.

Teoria

Follow Through :

Partes de um objeto continuam a se mover após a ação principal.
Exemplos: cabelo, roupas, cauda de um animal.

Overlapping Action :

Diferentes partes do corpo se movem em tempos diferentes.

Prática no Maya

Animar um personagem parando de correr, com cabelo e roupa continuando o movimento :

Usar layers de animação para separar elementos.

Adicionar detalhes :

Exemplo: mangas balançando após o braço parar.

Prática no Blender

Criar uma animação de uma bandeira balançando ao vento :

Usar physics simulation para auxiliar no follow through.

Desafio

Animar um personagem acenando, com atenção ao movimento das mangas e cabelo.

Teoria

O que é slow in and slow out?

Objetos e personagens aceleram e desaceleram naturalmente.
Importância de espaçar os keyframes corretamente.

Prática no Maya

Animar uma bola rolando até parar, ajustando a curva de velocidade :

Usar o Graph Editor para refinar o movimento.

Prática no Blender

Repetir o exercício da bola rolando, usando o Dope Sheet e o Graph Editor :

Experimentar diferentes tipos de interpolação.

Desafio

Criar uma animação de um pêndulo, enfatizando a suavização no início e fim do movimento.

Teoria

O que são arcos?

Movimentos naturais seguem trajetórias curvas.
Exemplos: braços, pernas, objetos lançados.

Prática no Maya

Animar um personagem jogando uma bola, garantindo que o braço siga um arco suave :

Usar motion paths para visualizar os arcos.

Prática no Blender

Criar uma animação de um pássaro voando, com as asas seguindo arcos :

Usar grease pencil para traçar os arcos.

Desafio

Animar um personagem acenando, garantindo que o movimento do braço siga um arco natural.

Teoria

O que é secondary action?

Ações secundárias complementam a ação principal sem distrair.
Exemplos: personagem assobiando enquanto caminha, cabelo balançando.

Prática no Maya

Adicionar uma ação secundária a uma animação existente :

Exemplo: personagem mexendo os dedos enquanto espera.

Prática no Blender

Criar uma cena onde um personagem anda e ajusta o chapéu :

Focar na integração entre as ações.

Desafio

Animar um personagem realizando uma ação principal com pelo menos duas ações secundárias.

Teoria

O que é timing?

Como o timing afeta o peso e a personalidade de um personagem.
Exemplos: personagem pesado vs. leve, rápido vs. lento.

Prática no Maya

Animar dois personagens caminhando com tempos diferentes (pesado e leve) :

Ajustar o timing para transmitir peso.

Prática no Blender

Criar uma animação de uma bola caindo com diferentes timings :

Experimentar variações para transmitir emoções distintas.

Desafio

Animar um personagem realizando a mesma ação com diferentes tempos para transmitir emoções distintas.

ão.
Testar diferentes intensidades de squash and stretch.

Desafio

Animar um objeto simples (como uma fruta) caindo e esmagando-se levemente no chão. Focar em transmitir peso e flexibilidade.

Teoria

O que é exaggeration?

Exagerar características para tornar a animação mais expressiva e divertida.
Exemplos: expressões faciais exageradas, movimentos amplificados.

Prática no Maya

Animar um personagem reagindo a algo surpreendente com exagero :

Exemplo: personagem pulando de susto.

Prática no Blender

Criar uma animação de um objeto sendo esmagado com deformação exagerada :

Focar em criar humor ou impacto visual.

Desafio

Animar uma cena cômica usando exagero.

Teoria

O que é solid drawing?

Importância de volumes e proporções consistentes.
Exemplos: anatomia, perspectiva.

Prática no Maya

Modelar e animar um personagem simples mantendo proporções consistentes :

Focar em preservar o volume durante a animação.

Prática no Blender

Criar uma animação de um objeto rotacionando, garantindo que o volume seja preservado :

Usar referências visuais para manter consistência.

Desafio

Animar um personagem realizando uma ação mantendo sua forma tridimensional.

squash and stretch.

Desafio

Animar um objeto simples (como uma fruta) caindo e esmagando-se levemente no chão. Focar em transmitir peso e flexibilidade.

Teoria

O que é appeal?

Criar animações visualmente atraentes e envolventes.
Exemplos: design de personagens, composição de cena.

Prática no Maya

Criar uma cena final com todos os princípios aplicados :

Exemplo: personagem interagindo com o ambiente.

Prática no Blender

Renderizar uma animação final com iluminação e texturas :

Focar em criar uma cena visualmente impressionante.

Desafio Final

Criar uma animação curta (10-15 segundos) que demonstre todos os 12 princípios.

Eu sei que você tem um sonho, e se esse sonho é se tornar um artista, deixe-me te mostrar como eu cheguei lá.
Eu não tinha as ferramentas, mas sabia onde queria chegar. Então, criei minhas próprias ferramentas e construí meu caminho. Hoje, tudo o que você precisa é tomar uma decisão. O caminho que trilhei está aberto, e eu te convido a conhecê-lo. Ele funcionou para mim e para muitos outros alunos.
Vem comigo transformar seu sonho em realidade!
