TEORIA

O que é squash and stretch?

• Este princípio dá vida aos objetos, transmitindo peso, flexibilidade e personalidade.
• Exemplos clássicos: bola saltitante, personagens caricaturados.
• Importância: Sem squash and stretch, os objetos parecem rígidos e sem vida.
• Exagerar o alongamento ou compressão pode tornar a animação mais dinâmica.

PRÁTICA NO MAYA

• Criar uma bola saltitante: Usar keyframes para controlar a deformação.
• Ajustar o squash (compressão) quando a bola toca o chão e o stretch (alongamento) durante o salto.
• Refinar o movimento: Adicionar nuances, como pequenas vibrações após o impacto.

PRÁTICA NO BLENDER

• Repetir o exercício da bola saltitante: Explorar o uso de shape keys para deformação.
• Testar diferentes intensidades de squash and stretch.

DESAFIO

• Animar um objeto simples (como uma fruta) caindo e esmagando-se levemente no chão. Focar em transmitir peso e flexibilidade.

TEORIA

O que é antecipação?

• Preparar o público para uma ação principal.
• Exemplos: jogador de futebol se preparando para chutar, personagem pulando.
• Importância: A antecipação cria expectativa e torna a ação mais natural.

PRÁTICA NO MAYA

• Criar uma animação de um personagem se preparando para pular: Usar poses extremas para enfatizar a antecipação.
• Exemplo: agachar antes de saltar.
• Ajustar timing: Garantir que a antecipação seja breve, mas perceptível.

PRÁTICA NO BLENDER

• Animar um objeto sendo arremessado (como uma pedra) : Focar no movimento de recuo antes do lançamento.
• Experimentar diferentes ângulos e intensidades.

DESAFIO

• Criar uma cena onde um personagem joga uma bola, destacando a antecipação. Exemplo: girar o braço antes do arremesso.

TEORIA

O que é staging?

• Direcionar a atenção do espectador para a ação principal.
• Elementos importantes: composição, iluminação, ângulo de câmera.
• Importância: Uma boa encenação garante que a mensagem seja clara e envolvente.

PRÁTICA NO MAYA

• Configurar uma cena simples com foco na ação principal :
• Exemplo: um personagem abrindo uma porta.
• Ajustar a câmera para melhorar a narrativa visual.

PRÁTICA NO BLENDER

• Criar uma composição com múltiplos elementos, destacando um objeto específico: Usar iluminação e cor para guiar o olhar.
• Exemplo: um personagem segurando uma lanterna em um ambiente escuro.

DESAFIO

• Criar uma cena onde um personagem realiza uma ação específica (ex.: abrir uma porta), garantindo que o público entenda a intenção.

TEORIA

• Straight Ahead: Animação sequencial, frame a frame.
  Ideal para movimentos fluidos e imprevisíveis.
• Pose to Pose: Baseado em poses-chave, refinadas posteriormente.
  Ideal para ações planejadas e precisas.

PRÁTICA NO MAYA

• Animar um personagem caminhando usando o método pose to pose: Definir poses-chave (ex.: passo direito, passo esquerdo).
• Refinar a animação com straight ahead para adicionar detalhes.

PRÁTICA NO BLENDER

• Criar uma animação de um objeto girando usando straight ahead: Refazer a mesma animação com pose to pose e comparar os resultados.

DESAFIO

• Animar uma ação complexa (ex.: personagem acenando) usando ambos os métodos. Comparar as diferenças.

TEORIA

• Follow Through: Partes de um objeto continuam a se mover após a ação principal.
• Exemplos: cabelo, roupas, cauda de um animal.
• Overlapping Action: Diferentes partes do corpo se movem em tempos diferentes.

PRÁTICA NO MAYA

• Animar um personagem parando de correr, com cabelo e roupa continuando o movimento: Usar layers de animação para separar elementos.
• Adicionar detalhes: Exemplo: mangas balançando após o braço parar.

PRÁTICA NO BLENDER

• Criar uma animação de uma bandeira balançando ao vento: Usar physics simulation para auxiliar no follow through.

DESAFIO

• Animar um personagem acenando, com atenção ao movimento das mangas e cabelo.

TEORIA

O que é slow in and slow out?

• Objetos e personagens aceleram e desaceleram naturalmente.
• Importância de espaçar os keyframes corretamente.

PRÁTICA NO MAYA

• Animar uma bola rolando até parar, ajustando a curva de velocidade: Usar o Graph Editor para refinar o movimento.

PRÁTICA NO BLENDER

• Repetir o exercício da bola rolando, usando o Dope Sheet e o Graph Editor: Experimentar diferentes tipos de interpolação.

DESAFIO

• Criar uma animação de um pêndulo, enfatizando a suavização no início e fim do movimento.

TEORIA

O que são arcos?

• Movimentos naturais seguem trajetórias curvas.
• Exemplos: braços, pernas, objetos lançados.

PRÁTICA NO MAYA

• Animar um personagem jogando uma bola, garantindo que o braço siga um arco suave: Usar motion paths para visualizar os arcos.

PRÁTICA NO BLENDER

• Criar uma animação de um pássaro voando, com as asas seguindo arcos: Usar grease pencil para traçar os arcos.

DESAFIO

• Animar um personagem acenando, garantindo que o movimento do braço siga um arco natural.

TEORIA

O que é secondary action?

• Ações secundárias complementam a ação principal sem distrair.
• Exemplos: personagem assobiando enquanto caminha, cabelo balançando.

PRÁTICA NO MAYA

• Adicionar uma ação secundária a uma animação existente.
• Exemplo: personagem mexendo os dedos enquanto espera.

PRÁTICA NO BLENDER

• Criar uma cena onde um personagem anda e ajusta o chapéu: Focar na integração entre as ações.

DESAFIO

• Animar um personagem realizando uma ação principal com pelo menos duas ações secundárias.

TEORIA

O que é timing?

• Como o timing afeta o peso e a personalidade de um personagem.
• Exemplos: personagem pesado vs. leve, rápido vs. lento.

PRÁTICA NO MAYA

• Animar dois personagens caminhando com tempos diferentes (pesado e leve): Ajustar o timing para transmitir peso.

PRÁTICA NO BLENDER

• Criar uma animação de uma bola caindo com diferentes timings: Experimentar variações para transmitir emoções distintas.

DESAFIO

• Animar um personagem realizando a mesma ação com diferentes tempos para transmitir emoções distintas.
• Testar diferentes intensidades de squash and stretch.

DESAFIO

• Animar um objeto simples (como uma fruta) caindo e esmagando-se levemente no chão. Focar em transmitir peso e flexibilidade.

TEORIA

O que é exaggeration?

• Exagerar características para tornar a animação mais expressiva e divertida.
• Exemplos: expressões faciais exageradas, movimentos amplificados.

PRÁTICA NO MAYA

• Animar um personagem reagindo a algo surpreendente com exagero: Exemplo: personagem pulando de susto.

PRÁTICA NO BLENDER

• Criar uma animação de um objeto sendo esmagado com deformação exagerada: Focar em criar humor ou impacto visual.

DESAFIO

• Animar uma cena cômica usando exagero.

TEORIA

O que é solid drawing?

• Importância de volumes e proporções consistentes.
• Exemplos: anatomia, perspectiva.

PRÁTICA NO MAYA

• Modelar e animar um personagem simples mantendo proporções consistentes: Focar em preservar o volume durante a animação.

PRÁTICA NO BLENDER

• Criar uma animação de um objeto rotacionando, garantindo que o volume seja preservado: Usar referências visuais para manter consistência.

DESAFIO

• Animar um personagem realizando uma ação mantendo sua forma tridimensional.
• SQUASH AND STRETCH.

DESAFIO

• Animar um objeto simples (como uma fruta) caindo e esmagando-se levemente no chão. Focar em transmitir peso e flexibilidade

TEORIA

O que é appeal?

• Criar animações visualmente atraentes e envolventes.
• Exemplos: design de personagens, composição de cena.

PRÁTICA NO MAYA

• Criar uma cena final com todos os princípios aplicados: Exemplo: personagem interagindo com o ambiente.

PRÁTICA NO BLENDER

• Renderizar uma animação final com iluminação e texturas: Focar em criar uma cena visualmente impressionante.

DESAFIO FINAL

• Criar uma animação curta (10-15 segundos) que demonstre todos os 12 princípios.