Teoria

• Importância das linhas :
• Linhas definem contornos, direção e movimento.
• Tipos de linhas:
• grossas, finas, contínuas, tracejadas.
• Formas básicas como base para o desenho :
• Tudo no mundo real pode ser simplificado em formas geométricas (esferas, cubos, cilindros).
• Proporções :
• Como medir proporções usando unidades visuais (ex.: cabeça como unidade para o corpo humano).
• Erros comuns ao desenhar proporções.

Prática Tradicional

• Desenhar formas geométricas simples :
• Praticar círculos, quadrados e triângulos com lápis e papel.
• Observar como as formas se comportam em diferentes perspectivas.
• Traçados de linha :
• Exercícios para melhorar a precisão e fluidez dos traços.

Prática Digital

• Explorar brushes e ferramentas de linha :
• Testar diferentes brushes no software escolhido (ex.: brush básico, ink pen).
• Repetir os exercícios de formas geométricas digitalmente.

Desafio

• Criar uma composição equilibrada usando apenas formas geométricas, tanto no papel quanto digitalmente. Exemplo: um cenário urbano simplificado com prédios representados por cubos.

Teoria

O que são valores?

• Valores referem-se aos tons de cinza entre preto e branco.
• Importância dos valores para criar profundidade e volume.

Tipos de luz :

• Luz direta: cria sombras nítidas.
• Luz difusa: cria sombras suaves.
• Chiaroscuro : Uso dramático de luz e sombra para destacar formas.

Prática Tradicional

• Criar um gradiente de valor : Usar lápis ou carvão para criar um gradiente suave de claro a escuro.
• Desenhar uma esfera com luz e sombra : Aplicar luz direta e observar como as sombras se formam.

Prática Digital

• Usar camadas e brushes para criar valores : Criar um gradiente de valor usando ferramentas de preenchimento e blending.
• Desenhar uma esfera com luz e sombra no software : Experimentar diferentes opacidades e modos de blend.

Desafio

• Desenhar um objeto simples (como uma caixa ou maçã) com luz e sombra, tanto no papel quanto digitalmente. Focar na criação de volume.

Teoria

• Perspectiva linear :
• Um ponto: ideal para vistas frontais.
• Dois pontos: ideal para vistas angulares.
• Três pontos: ideal para vistas dramáticas (ex.: prédios altos).
• Linhas de fuga e ponto de fuga : Como todas as linhas convergem para um ponto de fuga.
• Profundidade atmosférica : Objetos distantes parecem mais claros e menos detalhados.

Prática Tradicional

• Desenhar cubos e prédios simples :
• Praticar perspectiva de um e dois pontos.
• Adicionar linhas de fuga :
• Usar régua para guiar as linhas.

Prática Digital

• Repetir os exercícios no software :
• Usar réguas e guias digitais para criar perspectiva precisa.
• Experimentar perspectiva de três pontos :
• Criar uma cena dramática com edifícios altos.

Desafio

• Criar uma cena urbana simples (como uma rua ou sala) usando perspectiva, tanto no papel quanto digitalmente. Adicionar profundidade atmosférica.

Teoria

• Proporções do corpo humano :
• Dividir o corpo em unidades (ex.: altura da cabeça = 1/8 do corpo).
• Diferenças entre anatomia masculina e feminina.
• Formas básicas do corpo :
• Cabeça: esfera.
• Torso: cilindro.
• Membros:
• cilindros e esferas.

Prática Tradicional

• Desenhar uma figura humana simplificada :
• Começar com stick figures e adicionar volumes básicos.
• Adicionar músculos básicos :
• Representar músculos usando formas simples.

Prática Digital

• Usar layers para sobrepor formas básicas :
• Refinar a figura humana digitalmente.
• Adicionar detalhes anatômicos :
• Usar referências para adicionar músculos e articulações.

Desafio

• Desenhar um busto humano simplificado, focando nas proporções gerais. Adicionar luz e sombra para criar volume.

Teoria

• Importância das texturas :
• Texturas aumentam o realismo e ajudam a contar histórias.
• Detalhes macro vs. micro :
• Macro: grandes características visíveis (ex.: rugas, cicatrizes).
• Micro: pequenos detalhes (ex.: poros, veios na madeira).

Prática Tradicional

• Criar texturas usando lápis, carvão ou aquarela :
• Exemplos: madeira, metal, pele.
• Observar texturas no mundo real :
• Estudar superfícies cotidianas.

Prática Digital

• Experimentar diferentes brushes :
• Simular texturas como cerdas, spray e textura granulada.
• Adicionar detalhes micro :
• Usar zoom para adicionar pequenos detalhes.

Desafio

• Adicionar texturas a uma escultura ou objeto existente, tanto no papel quanto digitalmente. Exemplo: transformar uma esfera em uma maçã texturizada.

Teoria

• Elementos de composição :
• Regra dos terços.
• Balanço visual e contraste.
• Guiando o olhar do espectador :
• Usar luz, cor e direção para destacar elementos principais.

Prática Tradicional

• Criar uma composição simples :
• Exemplo: mesa com frutas.
• Usar luz e sombra para destacar elementos :
• Focar em um elemento principal.

Prática Digital

• Repetir o exercício no software :
• Experimentar diferentes ângulos e iluminação.
• Adicionar cores e texturas :
• Melhorar a composição com detalhes.

Desafio

• Criar uma composição equilibrada com pelo menos três elementos principais. Exemplo: uma paisagem com árvores, rio e montanhas.

Teoria

• Círculo cromático :
• Cores primárias, secundárias e terciárias.
• Harmonia de cores :
• Combinações complementares, análogas, tríades.
• Temperatura de cor :
• Cores quentes (vermelho, laranja) vs. frias (azul, verde).

Prática Tradicional

• Misturar cores com aquarela ou lápis de cor :
• Criar uma paleta harmônica.
• Aplicar cores a uma composição :
• Usar temperatura para criar profundidade.

Prática Digital

• Usar seletores de cor e gradientes :
• Experimentar combinações de cores.
• Pintar uma cena simples :
• Exemplo: floresta com céu azul.

Desafio

• Pintar uma cena simples (como um pôr do sol ou floresta) usando uma paleta de cores específica. Focar na harmonia e temperatura.

Teoria

• Estilos de pintura digital :
• Realista, estilizado, abstrato.
• Técnicas de layering e blending :
• Usar camadas para organizar elementos.
• Blending para criar transições suaves.

Prática Digital

• Criar uma pintura digital completa :
• Desde o esboço até a finalização.
• Experimentar diferentes brushes e texturas :
• Adicionar detalhes micro e macro.

Desafio

• Pintar uma cena complexa (como uma paisagem ou retrato) usando técnicas avançadas. Exemplo: retrato com fundo dramático.

Teoria

• Elementos de uma ilustração narrativa :
• Personagens, ambiente, ação.
• Como transmitir emoção e história :
• Poses, expressões faciais, composição.

Prática Tradicional

• Desenhar uma cena narrativa simples :
• Exemplo: personagem explorando uma floresta.

Prática Digital

• Refinar a cena no software :
• Adicionar detalhes e cor.

Desafio

• Criar uma ilustração narrativa que transmita uma história clara. Exemplo: um herói enfrentando um dragão.

Teoria

• Como desenvolver um estilo único :
• Referências e inspirações.
• Experimentar diferentes estilos :
• Realista, cartoon, abstrato.

Prática Tradicional e Digital

• Criar uma peça que reflita seu estilo pessoal :
• Combinar influências pessoais e técnicas aprendidas.

Desafio

• Desenvolver uma peça que reflita seu estilo pessoal. Exemplo: uma cena surrealista com elementos fantásticos.

Teoria

• Processo completo de criação :
• Brainstorming, esboço, refinamento, colorização, finalização.
• Integrar técnicas tradicionais e digitais :
• Começar no papel e finalizar no software.

Prática Tradicional e Digital

• Criar uma peça completa :
• Seguir todas as etapas do pipeline.

Desafio

• Produzir uma ilustração completa seguindo todas as etapas do pipeline. Exemplo: um retrato com fundo elaborado.

Teoria

• Revisar todas as técnicas aprendidas durante o curso.

Prática Tradicional e Digital

• Criar uma obra final :
• Combinar todos os elementos aprendidos (composição, cor, anatomia, estilo).

Desafio Final

• Produzir uma peça final impressionante e compartilhar no portfólio.

Revisar as técnicas aprendidas e incentivar os alunos a continuarem praticando e explorando suas próprias ideias. Destacar a importância de construir um portfólio sólido.